À qui s'adresse cette lettre
Le contexte de recrutement propre à ce diplôme.
Dans le spectacle vivant et la scène, ta lettre peut finir sur le bureau d’un directeur de compagnie ou d’un régisseur général. Ce sont souvent des personnes qui montent une équipe pour une série de dates, pas des lecteurs qui ont du temps pour un long récit. Ils veulent voir vite si tu comprends le rythme d’une production et si tu sais tenir ta place dans une organisation où chaque personne compte.
Pour une licence mention arts du spectacle, la pièce décisive n’est pas une formule flatteuse, mais des productions déjà faites, avec les dates et les lieux. C’est ce qui permet de te situer dans le réel d’un plateau, d’une répétition, d’une diffusion ou d’une médiation culturelle. Un candidat qui cite une action précise parle tout de suite le langage du secteur.
Les débouchés de la licence mention arts du spectacle, comme comédien et metteur en scène, renvoient à des structures où l’on travaille avec des équipes réduites, des calendriers serrés et des besoins précis. Ta lettre doit donc montrer que tu sais entrer dans un projet en cours, t’adapter à une équipe et comprendre ce que demande une tournée, un spectacle ou une action de médiation.
Les compétences à mettre en avant
Issues des neuf blocs du référentiel officiel du diplôme.
| Bloc du référentiel | Ce que ça veut dire dans ta lettre |
|---|---|
| Utiliser les outils numériques de référence | Évoque un outil numérique utilisé pour monter un dossier, diffuser une information ou préparer une présentation, car dans ce domaine les outils comptent dès qu’il faut produire vite et proprement. |
| Exploiter des données à des fins d’analyse | Montre que tu sais partir de données simples, comme une feuille de route, un budget ou un relevé d’informations, pour en tirer une décision ou un tri utile au projet. |
| S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère | Appuie-toi sur un texte, une présentation orale ou un échange dans une autre langue pour montrer que tu sais formuler une idée clairement devant des personnes différentes. |
| Se positionner vis à vis d’un champ professionnel | Fais apparaître ce que tu comprends déjà du métier visé, par exemple en expliquant pourquoi tu préfères le plateau, la répétition ou l’accompagnement d’un projet plutôt qu’un autre cadre. |
| Agir en responsabilité au sein d’une organisation professionnelle | Parle d’une fois où tu as respecté un cadre, transmis une consigne ou tenu un engagement dans une équipe, ce qui prouve que tu sais travailler dans une organisation professionnelle. |
| Réaliser un travail de création dans le domaine des arts du spectacle à partir d’un thème proposé | Raconte une situation où tu as construit une proposition scénique à partir d’un thème, même sur un projet simple, pour montrer comment tu passes d’une idée à une forme jouable. |
| Participer à la conception et au pilotage d’un projet en arts du spectacle | Décris un projet que tu as aidé à organiser, même modeste, en parlant de préparation, de répartition des tâches ou de suivi, pour montrer ta place dans le pilotage. |
| Réaliser une action de communication et de médiation culturelle auprès de différents publics dans le domaine des arts du spectacle | Montre un moment où tu as présenté un spectacle, guidé un public ou expliqué une démarche artistique, car c’est là que la communication et la médiation deviennent concrètes. |
| Participer à la méthodologie académique dans le domaine des arts du spectacle à partir d’un champ d’étude proposé | Explique comment tu as cherché, classé ou comparé des informations pour un exposé, un dossier ou une analyse de spectacle, afin de montrer ta méthode de travail. |
Ce que tu étudies
D'après la fiche ONISEP du diplôme.
Cette licence théorique vise l’acquisition d’une culture générale dans le domaine du spectacle vivant.
Selon les universités, la licence met l’accent sur un art en particulier (art dramatique, cinéma, cirque, danse) ou aborde l’ensemble des arts de la scène. Sont abordés l’événementiel, la gestion de budget, la production, la diffusion et la médiation.
Des parcours de spécialisation sont proposés en L3 (ou dès la L2), à choisir en fonction de son projet professionnel : administration ; communication et arts du spectacle ; conception et mise en œuvre de projet ; images ; métiers de la culture, par exemple.
Dans le cadre des partenariats université-conservatoire, il est possible de préparer un DNSP de comédien ou de danseur conjointement à la licence.
Ce que ça ouvre
Les métiers et les poursuites d'études rattachés au diplôme, d'après ONISEP.
Métiers
- Comédien ou comédienne
- Metteur ou metteuse en scène
Poursuite d'études
- Master mention direction de projets ou établissements culturels
- Master mention industries culturelles
- Diplôme de l'École nationale supérieure des métiers de l'image et du son (FEMIS) spécialité image
- Diplôme de l'École nationale supérieure des métiers de l'image et du son (FEMIS) spécialité son
- Diplôme de l'École nationale supérieure des métiers de l'image et du son (FEMIS) spécialité réalisation
- Diplôme de l'École nationale supérieure des métiers de l'image et du son (FEMIS) spécialité production
- Diplôme de l'École nationale supérieure des métiers de l'image et du son (FEMIS) spécialité scripte
- Diplôme de l'École nationale supérieure des métiers de l'image et du son (FEMIS) spécialité scénario
- Diplôme de l'École nationale supérieure des métiers de l'image et du son (FEMIS) spécialité distribution - exploitation
- Artiste interprète théâtre et cinéma
- Diplôme arts et techniques du théâtre parcours acteur
- Licence pro mention gestion de projets et structures artistiques et culturels
- Licence pro mention métiers de la médiation par des approches artistiques et culturelles
- Master mention arts de la scène et du spectacle vivant
- Master mention études culturelles
- Diplôme arts et techniques du théâtre parcours mise en scène
- Diplôme arts et techniques du théâtre parcours direction technique
- Diplôme arts et techniques du théâtre parcours scénographie
- Diplôme arts et techniques du théâtre parcours administration du spectacle vivant
Exemple de lettre
Candidature à la licence mention arts du spectacle, pour un poste d’assistant de production en alternance
88 rue Jean Mermoz
01960 Péronnas
aaron.aubry@exemple.fr
Service production
Lyon, le 14 avril 2026
Objet : candidature au poste d’assistant de production en alternance dans le cadre de la licence mention arts du spectacle
Madame, Monsieur,
Je classais les feuilles de route et les affiches au fond d’une petite salle municipale, pendant une répétition ouverte en avril dernier. J’ai vu comment une consigne simple pouvait changer le déroulé d’une scène, puis toute l’organisation autour. Il fallait prévenir les entrées, préparer les accessoires et rester attentif au moindre contretemps. Cette soirée m’a fait comprendre que le spectacle vivant repose autant sur la préparation que sur le jeu. C’est pour cette raison que je prépare la licence mention arts du spectacle et que je vous propose ma candidature pour un poste d’assistant de production en alternance.
Dans une association locale, j’ai aidé à installer une lecture publique pour un groupe de comédiens amateurs. J’ai géré l’accueil du public, transmis les horaires aux intervenants et vérifié que les documents utiles étaient au bon endroit. Cette expérience rejoint le bloc Réaliser une action de communication et de médiation culturelle auprès de différents publics dans le domaine des arts du spectacle, parce qu’elle m’a appris à parler clairement, à guider sans brusquer et à faire circuler une information utile. J’ai aussi commencé à regarder un projet avec plus d’attention, ce qui me rapproche du bloc Participer à la conception et au pilotage d’un projet en arts du spectacle.
Je souhaite apprendre chez vous à préparer les dossiers de diffusion, à suivre une feuille de route et à mieux anticiper les besoins d’une équipe sur une série de dates. Votre compagnie travaille sur des formes où l’organisation compte autant que le plateau, et c’est ce cadre que je cherche pour progresser. Je veux ensuite m’orienter vers le métier de metteur en scène ou de comédien en connaissant mieux la production et ses contraintes.
Dans l’attente de vous rencontrer, je reste disponible pour tout entretien. Je vous prie d’agréer l’expression de mes salutations distinguées.
AUBRY Aaron
Pourquoi cette lettre fonctionne
Le commentaire paragraphe par paragraphe.
Une scène qui parle du métier Le premier paragraphe utile ne raconte pas un parcours scolaire, il place le lecteur dans une répétition ouverte et dans une salle réelle. Le détail des feuilles de route, des accessoires et des entrées montre une expérience concrète ; un directeur de compagnie comprend tout de suite que le candidat a vu l’envers d’une scène.
Le lien avec la licence mention arts du spectacle Dire que cette scène mène à la licence mention arts du spectacle évite la phrase vague du type « je veux poursuivre mes études ». Ici, le choix du diplôme est relié à un besoin de métier : comprendre la préparation, l’organisation et le travail autour du plateau.
Des faits plutôt qu’un compliment Le passage sur la lecture publique fonctionne parce qu’il décrit des gestes vérifiables : accueillir, transmettre, vérifier. Cette précision est plus solide qu’un « je suis rigoureux » ou un « je suis à l’aise avec les publics », car elle ouvre la porte à une question en entretien sur une situation précise.
Nommer le bloc de compétences Citer Réaliser une action de communication et de médiation culturelle auprès de différents publics dans le domaine des arts du spectacle permet de relier une tâche vécue à un bloc officiel. Le lecteur ne voit pas une reformulation scolaire ; il voit comment une action simple peut prouver une compétence attendue.
Montrer l’alternance comme un terrain d’apprentissage Le dernier paragraphe est utile parce qu’il nomme des tâches concrètes, comme préparer les dossiers de diffusion ou suivre une feuille de route. Au lieu de dire « développer mes compétences », le candidat dit ce qu’il veut pratiquer chez Compagnie Lumière Mobile, et pourquoi ce cadre lui semble cohérent avec un projet de metteur en scène ou de comédien.
Les erreurs les plus fréquentes en licence mention arts du spectacle
Ce qui revient le plus souvent dans les lettres de cette filière.
- Parler comme à une école Dans cette filière, l’employeur ne veut pas relire ton histoire d’élève. Il veut savoir si tu comprends une répétition, une tournée, une diffusion ou une médiation, et si tu peux t’insérer dans une équipe qui prépare une série de dates.
- Rester au niveau des idées Écrire que tu aimes le théâtre ou que tu es attiré par le spectacle vivant ne suffit pas ici. Il faut des productions déjà faites, des lieux, des gestes et des tâches, parce que ce sont eux qui montrent que tu sais ce que recouvrent les métiers de comédien et de metteur en scène.
- Oublier l’organisation Une lettre qui parle seulement de création paraît incomplète dans le spectacle vivant et la scène. Le secteur attend aussi de savoir si tu peux suivre une feuille de route, transmettre une consigne, préparer un dossier ou respecter un cadre collectif.
- Répéter les mots creux Des formules comme « rigueur et sérieux » ou « dynamique et motivé » n’apportent rien à un régisseur général. Une scène précise vaut mieux qu’un adjectif, parce qu’elle montre comment tu travailles vraiment quand une date approche ou qu’un planning change.
- Parler d’alternance sans parler de terrain Ne décris pas l’alternance comme un simple complément de cours. Dans une candidature pour la licence mention arts du spectacle, il faut montrer ce que tu veux observer et pratiquer chez l’employeur, sinon la lettre reste théorique et perd son intérêt.
Cet exemple ne parle pas de toi
La lettre ci-dessus a été écrite pour un personnage inventé. Elle te montre la structure et le ton, mais un recruteur repère immédiatement un modèle recopié. Ce qui fonctionne, c'est ton expérience à toi, calée sur l'annonce que tu vises.
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Questions fréquentes
Pour la licence mention arts du spectacle, je parle de quoi dans ma lettre ?
Parle d’une scène vécue, d’un projet réel ou d’un moment où tu as vu comment un spectacle se prépare. Pour cette formation, l’employeur veut surtout comprendre ton rapport au plateau, à l’organisation et au travail collectif. Cite un geste précis plutôt qu’une grande idée sur le théâtre.
Je dois écrire un projet pour comédien ou pour metteur en scène ?
Tu peux l’orienter vers l’un ou l’autre, mais il faut rester cohérent avec ce que tu montres dans la lettre. Si tu évoques l’accueil du public, la préparation d’un projet et la circulation des consignes, ton texte peut aussi servir pour la production ou la médiation. L’important est de ne pas annoncer un métier sans preuve concrète.
Est-ce que je dois citer une poursuite d’études dans la lettre ?
Seulement si cela sert ton propos métier. Tu peux dire que tu vises ensuite un master mention direction de projets ou établissements culturels, ou un diplôme arts et techniques du théâtre parcours mise en scène, si cela éclaire ton projet. Sinon, reste centré sur le poste en alternance et sur ce que tu veux apprendre chez l’employeur.
Comment je parle de la licence mention arts du spectacle sans faire trop scolaire ?
Relie toujours le diplôme à un besoin du terrain. Par exemple, parle de la production, de la médiation, du suivi d’un projet ou de la communication avec les publics. Un directeur de compagnie lit plus facilement un texte qui parle de travail réel qu’un texte qui répète seulement le nom de la formation.